-Este Tumblr/Blog fue creado con la intención de dar espacio a las notas relevantes, que por cuestiones de costo-tiempo han sido pospuestas. Aquí encontrarán las entrevistas realizadas a los Creativos Emergentes, secciones y el tema central de la 2da. Edición, más notas informativas y eventos que se lleven a cabo actualmente. Tal cual como si fuera nuestra página web o la revista impresa.
Por otro lado, les aseguramos a nuestros lectores que, en la medida de lo posible, volveremos con nuestra edición impresa y página web oficial.
Mientras, disfruten de toda la información que traemos del Talento Creativo Venezolano (Emergente y Profesional), a través de los enlaces que realizamos a las páginas web y portafolios digitales de cada uno de ellos. De esos panas que con sus creaciones nos hacen decir, a cada rato: ¡qué Esto No Es Normal-.
Esto Talento Emergente,
Esto Talento Nacional...
¡qué! Esto No Esto No Es Normal
Síguenos por acá, por cualquiera de nuestras redes sociales.
“Seguramente habrán visto en recientes eventos culturales y urbanos a gigantes cuyos trajes estaban confeccionados con vasos cónicos, pintados de colores fuertes. Y es que estos son una representación del elemento “Puya” de Cristóbal Ochoa, joven Artista Plástico venezolano, cuya técnica hace analogía al cómo se protegen los erizos de mar, pero trasladándola a la realidad humana de una manera plástica y artística.
¿Qué tal? Para comenzar, mis áreas de desarrollo son la Escultura y la Instalación. Soy Artista Plástico, y tengo una especialidad en Escultura. Soy egresado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, mejor conocida como UNEARTE. Y tengo 25 años de edad
Bueno, entrando en materia, la tendencia en el Diseño y las Artes que utilizo son las intervenciones callejeras, instalaciones efímeras, arte lúdico, y la Cerámica. Pues, generalmente, me inspira el poder tener contacto con la gente en la calle a través de mis piezas.
Cómo comenzó todo
Creo que el artista nace siendo artista, siempre sentí placer al dibujar, al retratar a mis amigos familiares, profesores desde pequeño. Pero, el mostrar mi trabajo como algo formal es desde hace tres años. Lo mejor es que mis padres siempre me han apoyado, y han inculcado en mí el Arte, ya que, ambos son artistas
De técnica tradicional a una inventada
En cerámica me rijo por las técnicas tradicionales. En cuanto a mi trabajo con vasitos, la técnica es inventada; aunque todavía busco la manera de perfeccionarla, para que mis piezas puedan ser un poco más duraderas y resistentes.
Entre “Puyas” me protejo
El primer paso de un artista en formación es conocerse así mismo, y creo que así surgió mi concepto. Todo empezó con una primera pieza que metaforizaba mi personalidad: un Erizo de mar rojo, realizado en cerámica. Allí me di cuenta que mi forma de protegerme ante el mundo era de la misma manera que un Erizo de mar: tener una coraza de puyas (púas) que protegía mi espacio personal y mi esencia. Ahí se dio el elemento “Puya” (Púa). La “puya” para mi representa muchísimas cosas. Esta no es más que la forma que me proporcionaba el vasito cónico, y que me brindaba el mismo efecto que quiero transmitir con mis piezas en cerámicas; pero, que por el contrario, puedo llevarlo a la calle, y hacer las piezas en un formato mayor, característica que me limita la cerámica.
Los que me inspiran
Principalmente, mi madre, mis profesores: Javier Level, Guillermo Abdala, Antonieta Sosa-. También, me inspiran muchísimos artistas internacionales y nacionales. Sin embargo, estoy en constante búsqueda de nuevos artistas y técnicas”.
-Dale click al título de este post, y disfruta de cerca todas las maravillas creadas por este pana, cuyo Talento Creativo es 100% Venezolano-
Por: ¡qué! Revista de Diseño y Artes Visuales / Edición: 2 / Sección: Creativos Emergentes / Área: Artes Plásticas / Talento: Cristóbal Ocha.
“Crear no se aloja en la doxa, es la sensación más completa que experimento donde se conectan todos mis sentidos”. Eliseo.
“Hola, muchachos. Mi nombre es Eliseo Solís Mora. Soy Artista Plástico, licenciado en Artes Visuales egresado de La Universidad de Los Andes (ULA) en el año 2008
Bueno, les cuento que me considero un ser itinerante, o como dice mi querida Lhya, un judío errante. Y es, precisamente, de esta premisa que nace el concepto siempre volátil del viaje y otredad como parte de mi proceso. Mi tiempo como artista plástico comienza desde chamo, pero realmente es desde el año 1997 cuando me tomo el arte como el fundamento de mi vida. Podría afirmar que son dos líneas que se unen, la línea formativa, mi educación de pregrado, y la línea profesional.
En cuanto a mi primera exposición colectiva importante fue en el año 2002, en la ciudad de Mérida, se llamó ´Dibujo solo Dibujo. Grabado solo Grabado´ de la mano del profesor Luís Metheus. Y mi primera exposición individual fue en el año 2007, se llamó ´Portafolio Visual´ producida por la Universidad de Carabobo, a través de la Galería Universitaria Braulio Salazar dirigida por un amigo y excelente profesional Lunes Rodríguez , en la ciudad de Valencia.
El Dibujo es la base de mi trabajo
El dibujo como estructura fundamental de mi proceso creativo es lo que siempre he querido fusionar con la fotografía, la instalación, el ensamblaje. Desde el dibujo concibo todos mis proyectos, no dejo nunca de dibujar, siempre llevo conmigo lo que llamo ´mi libro viajero´ o ´cuaderno de bocetos´. Es una posición que me ha llevado a mezclar y poner en diálogo las especialidades, para configurar un autorretrato, ensamblaje, instalación o dibujo, sin la intención de describir quien soy sino quién quiero ser y aquello donde me reflejo.
Uno de los medios por los cuales me expreso es el performance; y es que éste me lleva a engranar elementos en obras que son un reflejo de la mirada desde la contemporaneidad del arte y los límites que ya no existen. Trasgredir la simplicidad, sin que la doxa invada la médula creativa. El purismo debe ser creativo, en esta medida desde los sonidos, la literatura, los mass media, la internet, la historia del arte, la política, la religión, la arquitectura, lo urbano, lo citadino, la provincia, el campo, la naturaleza, todos los elementos culturales que nos hacen ser gente, conforman lo que veo como un territorio sin límites, desmitificando lo puro como diverso.
A su vez, fusiono la fotografía con el dibujo, y al mismo tiempo la instalación, el ensamblaje y el performance; hoy veo mi trabajo en dos grandes contenedores; por un lado, la problemática del autorretrato como mi esencia en la otredad, territorio opuesto, paralelo, confinado al reflejo; y, por otro lado, el tramado textil como extensión desdibujada de la realidad del grafismo a través de nudos, amarres, envoltorios objetuales, ensamblajes de hilos, cuerdas, cables, fibras y elementos lineales.
Artista Emergente/Contemporáneo
Me ubico dentro del llamado ´arte emergente´, aquél hecho por artistas jóvenes o nóveles. Es una forma de definir la mixtura que puede alcanzar el arte en la actualidad o como también podríamos decir ´arte contemporáneo´, esto no significa que se agregue un valor al acto creativo, sólo se ubica el tiempo-espacio de la obra y el artista con respecto a la historicidad de su proceso evolutivo, es como si emergiera para revelar formas nuevas de transmitir mensajes que al final confluyen en la renovación de estilos y tendencias, generalmente se produce de manera aleatoria. Dicho en otras palabras es la particularidad de establecer un criterio para ubicar en el contexto temporal a los artistas actuales con edades límites hasta los 40 años. Sin embargo, no es un ciclo cerrado, debido a que pueden existir casos en los cuales artistas extemporáneos produzcan arte tan trasgresor, fresco y volado, rompiendo con los paradigmas puristas y de recurrencias en sus procesos, lo que coincide con la reinvención plástica, temática y hasta conceptual.
La conceptualización del arte es vital; de la investigación continua dependerá la trascendencia del discurso estético que estructure el proceso creativo. Permanentemente indago en el uso de materiales, temas de actualidad, literatura, política, sociales, internet, libros, revistas, periódicos, televisión, un espectro muy amplio del que abstraigo todos los elementos que serán parte de la esencia de cada propuesta. Es un ciclo abierto. No creo en la inspiración, creo en el trabajo diario, la reflexión y la sensibilidad.
Mi referencia
Nombres como Armando Reverón, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Christo, Keith HaringYves Klein, Lucio Fontana, Gego, Marcel Duchamp, Andy Warhol, Eva Hesse, Salvador Dalí, son referentes importantes desde sus vidas, leguajes plásticos, excentricidades y proyectos.
En mi trabajo plástico persigo constantemente la comunicación. El mensaje cambia de una propuesta a otra, pero la esencia de trasgredir mis propios paradigmas y la otredad, son ejes fundamentales, a veces cínico otras veces abstracto, en otras tantas directo, pero siempre con la idea de vivir intensamente mi presente, ese que es tuyo y del otro. En apología al nom merci, no quiero complacer, sólo llevar un mensaje; tampoco persigo conducir la interpretación, despertar la sensibilidad, es el sentido contenedor que mejor se conjuga con mi lenguaje”.
-Dale click al título de este post, y disfruta de cerca todas las maravillas creadas por este pana, cuyo Talento Creativo es 100% Venezolano-
Por: ¡qué! Revista de Diseño y Artes Visuales / Edición: 2 / Sección: Creativos Emergentes / Área: Artes Plásticas / Talento: Eliseo Solís Mora.
