-Este Tumblr/Blog fue creado con la intención de dar espacio a las notas relevantes, que por cuestiones de costo-tiempo han sido pospuestas. Aquí encontrarán las entrevistas realizadas a los Creativos Emergentes, secciones y el tema central de la 2da. Edición, más notas informativas y eventos que se lleven a cabo actualmente. Tal cual como si fuera nuestra página web o la revista impresa.
Por otro lado, les aseguramos a nuestros lectores que, en la medida de lo posible, volveremos con nuestra edición impresa y página web oficial.
Mientras, disfruten de toda la información que traemos del Talento Creativo Venezolano (Emergente y Profesional), a través de los enlaces que realizamos a las páginas web y portafolios digitales de cada uno de ellos. De esos panas que con sus creaciones nos hacen decir, a cada rato: ¡qué Esto No Es Normal-.
Esto Talento Emergente,
Esto Talento Nacional...
¡qué! Esto No Esto No Es Normal
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Creando Conciencia desde la perspectiva del Diseño y el Arte.
En diciembre de 2010, en la ciudad de Coro, estado Falcón; específicamente en la Galería Santa Rosa con sede en el Instituto de Cultura del Estado Falcón (INCUDEF), se realizó la exposición inaugural de Creacartel; concurso organizado por venezolanos, destinado a propiciar un espacio virtual y real que permita a los Diseñadores y Comunicadores Visuales de Venezuela, y de distintas partes del mundo, exponer sus ideas y puntos de vista, a través de la realización de Carteles, diversos temas de interés humano. En su primera edición, el tema elegido fue laVIOLENCIA NO ES VIDA; en todas sus formas y áreas (familiar, infantil, animal, domestica, sexual, verbal, de género, hacia el planeta…), creando conciencia, de alguna manera, sobre este tema y sus múltiples enfoques.
Está organizado por Juan Manuel Madriz, Diseñador Gráfico, y Camilo Madriz, T.S.U. en Informática. Cuenta con la asesoría de Juan Carlos Darias; y, junto él, algunos colaboradores y amigos del Diseño de Carteles, que con su aporte hicieron realidad la 1era. Edición de CREACARTEL.
En cuanto a los trabajos recibidos, en total fueron recibieron más de 145 proyectos creativos, de los cuales el jurado calificador seleccionó los mejores 26 carteles, ocupando los primeros lugares:
1° Lugar; José Gallardo Ilustrador y Diseñador grafico, México:
2° Lugar; José Cheo Jiménez Diseñador grafico, Venezuela:
3° Lugar; Frank Guzmán Diseñador grafico, Venezuela:
La participación contó con Diseñadores, Ilustradores y Comunicadores Visuales de más de 15 países, entre ellos: Colombia, Perú, Bolivia, Canadá, Brasil, México, Nueva Zelandia, Irán, Italia, Argentina, Venezuela, E.U.A, Ecuador
El jurado de esta 1era. Edición estuvo conformado por: Juan Carlos Darias, Director Académico del Instituto de Diseño Darias; Antonio Cabezas, Director del Museo de Arte Mauro Abreu; Nora Lobo Profesora de Arte de la U.N.E.Y; Domingo Villalba, Director Adjunto del Instituto de Diseño Darias; y Benito Mieses, Artista Plástico Falconiano.
Es importante resaltar que esta muestra se realizará de forma itinerante, por diferentes salas y Galerías de Arte del País, en las ciudades de: Caracas, Maracay, Valencia, Yaracuy, Mérida, Maracaibo, y algunas otras que están por confirmar. Para que de esta manera, se ha mostrada al público la gran selección de carteles que expresan una perspectiva distinta de la concientización sobre la Violencia en la Sociedad actual desde el punto de vista del Diseño Gráfico y el Arte.
-Dale click al título de este post, y entérate más sobre este concurso que se realiza en Venezuela, dándole apoyo a los jóvenes creativos que necesitan expresar su posición- Por: ¡qué! Revista de Diseño y Artes Visuales / Edición: 2 / ¡Qué Hubo!
Por un Carabobo lleno de Color, Música y Literatura.
En una reciente visita que realice a la ciudad de Caracas, escuché un comentario bastante alentador que decía algo como: “Cuidado (tal ciudad), que Valencia viene con todo (en materia artística y cultural) este 2011”. Sinceramente, pude llenarme de orgullo al escuchar esta frase, ya que a través de ¡qué! Revista he podido constatar el esfuerzo, sacrificio, y las ganas de hacer ciudad de muchos jóvenes que residen en el estado Carabobo.
Ese es el caso de los panas que llevaron a cabo los eventos gratuitos Por Amor Al Arte (Fundación Por Amor al Arte) y el 1er. Pabellón Cultural (Colectivo de Artistas Emergentes). Ambos grupos, por separado, dieron vida a actividades que llenaron de Música, Arte, Diseño y Letras al estado Carabobo, específicamente al Mcpo. Naguanagua.
Con una asistencia masiva, y ganas de querer más, muchos fueron los que visitaron el Samán de Naguanagua, y el Parque Los Guayabitos, tanto en el 2010, como durante este año 2011.
Pero ¿qué los lleva a hacer este tipo de eventos en la región? Fácil, y tomaré prestada la exposición de motivos del Colectivo de Artistas Emergentes para darles una idea:
“La realización de este tipo de actividades permite la transmisión de conocimientos y valores a los ciudadanos de forma creativa, mediante los cuales es posible desarrollar nuevas habilidades, capacidades y destrezas. Se trata de estimular la evolución cultural. Mediante la realización de estas jornadas de promoción, se permite la integración ciudadana, el surgir de nuevos talentos y el desarrollo de conciencia en pro de una mejor calidad de vida para todos”.
Además, l@s panas de la Fundación Por Amor Al Arte me comentaron lo siguiente:
“Es un espacio para la difusión de las distintas expresiones de Arte Urbano y Cultura Alternativa que se gestan dentro y fuera de la ciudad de Valencia, proponiendo el uso de espacios públicos de nuestra entidad como un escenario de Intercambio Cultural entre el Ciudadano y el Artista impulsando, así, el Proceso Creativo de los nóveles artistas, y garantizando la diversidad en la oferta cultural a todos los asistentes”.
Y es que el punto en común de estas actividades es brindar al Ciudadano de a pie, de carro, y de a como sea, más espacios de esparcimiento, donde -cara a cara- conozcan al Talento Creativo que, como ellos, es Venezolano; y, en este caso, vive al lado, porque reside en Carabobo. Esto, además de lo que dicen l@s panas del Colectivo: “Crear una plataforma artística de proyección, expresión, recreación y educación para los Artistas; y, a su vez, la captación de nuevos talentos y personas con el deseo de colaborar con el crecimiento de la cultura”.
Por ello, cada grupo, en su momento, hizo extensiva la participación de Artistas Urbanos, Fotógrafos, DJ´s, Poetas y Escritores, Video Arte, Artistas del Body Painting, Bailarines, Danza, Bandas e Intervenciones Artísticas en Vivo; todos ellos, tanto locales como fuera de Carabobo, se dieron cita para dar un Respiro Cultural a la ciudad.
Algo claro es que con estas actividades se buscan reunir distintas formas de expresión, promover y servir de plataforma para la proyección artística, e interacción con los ciudadanos; donde cada quien se lleve a su casa, en su mente y en su corazón, algo porqué creer; y también brindar una opción para el disfrute, de una forma alternativa, en una ciudad donde es notable el talento, y las nuevas tendencias, aún siendo consumista; sin permitir que éstas se vean opacadas.
Para ello, hago público, tanto el mío en particular, como el de la revista en sí, e invitar a las instituciones gubernamentales (TODAS LAS ALCALDIAS del estado Carabobo), medios de comunicación de todos los ámbitos, y a los mismos ciudadanos de la región, a darle apoyo a estas iniciativas que buscan ser canales de esparcimiento al notable decaimiento cultural que vive la región.
Artemisa, Imagen del 1er. Pabelló Cultural de Carabobo
Esperamos sean las primeras (la Fundación Por Amor Al Arte llevó a cabo, en este mismo año, su la segunda edición del Festival Por Amor AL Arte) de muchas actividades que se realicen en Carabobo, y se extiendan por todos y cada unos de los municipios. Sigan adelante, y denle “Larga Vida Al Arte, la Cultura, la Música, la Literatura y el Diseño, en Carabobo y toda Venezuela”. Aprovechemos esta “Fiebre Cultural” en la que nos hemos sumergido estos últimos años.
-Te invitamos a darle click a los siguientes enlaces, y conocer más de cerca a estas organizaciones quye se encargan de darle espacio al Talento Creativo que es 100% Venezolano… Y Valenciano-
+Info:
Por Amor Al Arte
Fan Page: http://www.facebook.com/FundaPAAA
Twitter: @PAAA2011
Página Web: www.poramoralarte.com.ve
Colectivo de Artistas Emergentes
Grupo FB: http://www.facebook.com/groups/caenelarte/
Twitter: @cae_artistas
Por: ¡qué! Revista de Diseño y Artes Visuales / Edición: 2 / ¡Qué Hubo!
Expandiendo la Cultura General del Japón en nuestro País.
Para los que no estaban enterados en Valencia, estado Carabobo – Venezuela, se encuentra un grupo de jóvenes apasionados por el Anime y Manga, quienes constituyeron la A.C.A.M. (Asociación Cultural de Anime y Manga). Asociación dedicada a la expansión de la Cultura Japonés, desde su aspecto milenario hasta la Cultura Pop y Juvenil que día a día llama a más fanaticada.
Desde hace algún tiempo, llevan a cabo la realización de eventos. Por lo cual en noviembre del 2010 nos fuimos a uno de estos eventos para conocer de cerca, y a toda voz, a los fanáticos y sus organizadores.
Este evento fue el D.M.C. Evento anual realizado por A.C.A.M., dedicado a promover la Cultura Pop Japonesa; y por lo que pudimos observar, ha ido creciendo a través de los años, considerándose uno de los eventos de este tipo con mayor asistencia en la ciudad de Valencia.
En esa oportunidad, el D.M.C llegó con una imagen inspirada en Interestrella 5555, una serie de cortos animados Japonés, mesclados con excelente música electrónica de Daft Punk.
Para el mismo, los organizadores contaron con la participación de performances y un show de luces basado en la imagen del evento. Además, de stands de ventas de artículos propios del anime, caricaturistas manga, actividades como: karaoke, juegos de videos, bailes y Cospaly.
Pero, lo que más llamó la atención, fue la realización del famoso Otaku Fashion Week: concurso de pasarela de Cosplays, o disfraces de personajes de series animadas de comics y películas.
También, hubo la participación de Sorakoe, una banda de música J-Rock, quienes deleitaron a los asistentes con los covers de las series animadas favoritas.
Contaron con la presencia de Renzo Jiménez, voz oficial de Calamardo Tentáculos, personaje de la serie animada Bob Esponja. Quien dio una pequeña entrevista en vivo, y firmó autógrafos a los asistentes.
La música en vivo, estuvo a cargo de DJ MIN, junto a la Escuela de Danza Contemporánea. Ya, por último, los asistentes pudieron disfrutar de HARD CANDY, un grupo de chicas dedicadas al baile estilo PARAPARA (baile Japonés).
De esta manera, culminó un exitoso día más, donde toda la comunidad Otaku, y fans del Anime, Manga y música electrónica, pudieron disfrutar un poco más de esta cultura, que poco a poco ha captado la atención de la juventud del Mundo entero.
-Dale click al título de este post, y entérate más sobre los eventos que realizan este grupo de jóvenes, apasionados por el Diseño y la Cultura Japonesa- Por: ¡qué! Revista de Diseño y Artes Visuales / Edición: 2 / ¡Qué Hubo!
Luego de meses de convocatoria, fueron seleccionados los participantes del primer proyecto editorial de Venezuela CMYK. De un universo de casi 1.500 diseños y 282 participantes, se lograron reunir 442 marcas que serán publicadas dentro del libro Venezuela CMYK - Marcas.
Fueron 8 miembros invitados del consejo multidisciplinario de selección, quienes tuvieron la tarea de ponderar 886 marcas, consideradas como evaluables. Sus nombres: Andrew Lewis, Efrén Rojas, Elena Cardona, John Moore, Julio Pacheco Rivas, Lorenzo Romero, Rafael Guerra y Luís Candia.
Esto nos dio pie para contactar a José José Villamizar, Director y Editor de Venezuela CMYK – Marcas, para que nos explicara un poco más de qué trata el proyecto y que busca con seguir en el creciente mundo del Diseño Gráfico Nacional.
Adelante José…
“Ok, luego de lo mencionado por ustedes, de la selección de las marcas por el consejo, proseguiremos John Moore y mi persona, con el proceso de investigación de los contenidos que tendrá el libro; los cuales se esperan que hablen respecto a lo que ha sido el diseño de marcas en Venezuela, así como el uso del término marca dentro del Diseño Gráfico, entre otros aspectos relacionados al tema”.
-Pero, ¿por qué nace este proyecto?
“Venezuela CMYK es la respuesta a una necesidad de aportar al diseño gráfico venezolano una herramienta que contribuya a su desarrollo. Esa necesidad que tiene el diseñador gráfico de recurrir a fuentes de referencia visual, como parte fundamental del proceso creativo individual, y el entender la importancia de que estas fuentes sean de origen o de contenido nacional y accesibles desde el punto de vista económicas, son partes de las razones por las cuales este proyecto hoy día cobra vida.
La escogencia del tema Marcas no es algo fortuito. La razón de ello se vincula con el resultado de un proceso de investigación previo que se realizó para sustentar el desarrollo del miamo. En uno de sus aspectos, se elaboró un cuestionario cerrado, el cual fue dirigido a estudiantes y profesionales del área, para que ellos aportaran cierta orientación sobre cuáles áreas del diseño gráfico poseen, de alguna manera, un mayor interés entre los potenciales participantes; entendiendo el hecho de que el proyecto dependería directamente del aporte voluntario dentro de la convocatoria.
Entre las más de 14 áreas que se sugirieron dentro de esta encuesta, el tema de las Marcas fue el segundo que obtuvo una mayor preferencia, e Identidad Gráfica el primero. Pero, se entendió el hecho de que en Venezuela no existe un libro dedicado al área de Marcas y que, por el otro, el tema de la Identidad Gráfica depende directamente del diseño de una Marca como elemento fundamental. Por tal razón, se decidió que éste, Marcas, sería abordado para la primera publicación del proyecto”.
-Ahora bien, ¿qué es Venezuela CMYK?
“Es un proyecto que se lleva a cabo a través de convocatorias abiertas, donde se solicitan a todos los diseñadores e interesados la remisión de sus propios trabajos alusivos a un tema o a un área del Diseño Gráfico previamente definido para que sean publicados dentro de un libro; no sin antes haber sido evaluados y seleccionados por un jurado. Aquellos, quienes queden seleccionados, contarán con todos sus créditos dentro del libro; además, de obtener un descuento al momento de la adquisición del ejemplar impreso.
Dentro de los distintos proyectos editoriales que se pretenden desarrollar, podrán participar todas aquellas personas naturales y jurídicas interesadas. Que estén vinculados, de alguna manera, al área del Diseño Gráfico, y que sean venezolanos, mayores de edad, que vivan tanto dentro como fuera del país; sin importar su nivel de instrucción. Es importante que los mismos deban estar previamente registrados en la página www.venezuelacmyk.com.ve mediante formularios en línea dentro del proyecto, a fin de poder ejecutar las participaciones”.
-Sin embargo, ¿Aportará algo este Proyecto al Diseño Gráfico Venezolano?
“Claro que sí. Por un lado, es una herramienta accesible, de convergencia y de difusión del talento nacional tanto profesional, como aquel que se encuentra en proceso de formación. Reimpulsa, a través de la participación abierta y plural, el desarrollo y evolución del Diseño Gráfico. Y, por otro, se espera es una fuente de estímulo sobre la escaza cultura de la participación y de creación de nuevos espacios de participación y difusión. Todo esto con el propósito de poder brindar nuevas fuentes de auto referencia que ayuden a consolidar las bases contemporáneas de esta profesión; y, por ende, el fortalecimiento de los cimientos del desempeño laboral actual.
En la actualidad, se evidencia la presencia del Diseño Gráfico Venezolano dentro de publicaciones internacionales que por interés propio participan en infinidad de convocatorias. Pero es necesario el de reunir o agrupar todos estos trabajos para analizar y presentar, a modo de compendio o recolección, lo que en la actualidad está sucediendo. Entendiendo, claro está, la influencia del efecto Globalización”.
-Y con respecto al alcance del proyecto…
“La carencia de espacios de convergencia para la participación -en el caso de Venezuela CMYK, La Editorial- dentro del Diseño Gráfico venezolano, y la necesidad natural del diseñador por someter a juicio su nivel de desempeño junto a otros colegas; permiten deducir que el alcance del proyecto será cada vez más amplio. Entendiéndose, además, el hecho de que a través de estas publicaciones se busca sentar referencias puntuales y orientadoras, que contribuyan a elevar la calidad del diseño gráfico a nivel nacional, e incluso internacional”.
-Entonces… Brindamos espacio para que invite a toda la colectividad de Diseñadores Gráficos en Venezuela se sumen al proyecto.
“Gracias, muchas gracias. Pues sí, los invito, en nombre del equipo de Venezuela CMYK, a contribuir con su participación, para elevar juntos el nivel de conciencia y ejecución de todos aquellos que tienen el poder de influir de una manera tan directa sobre la sociedad venezolana en general. Necesario es, además, dejar por sentado el desarrollo de lo que han sido la expresión gráfica durante estos últimos 30 años, aportando evidencias claras del nivel que debe predominar, y que de manera referencial contribuirá con la evolución del desempeño, por medio de las generaciones en proceso de crecimiento y formación”.
-Dale click al título de este post, y entérate más sobre este proyecto, que sin duda MARCArá aún la importancia en el Talento, el Diseño y la Creatividad 100% Venezolana-
+Info en:
Grupo FB: http://www.facebook.com/groups/104287492938226/
Fan Page: http://www.facebook.com/pages/Venezuela-CMYK/352498309366
Twitter: @VenezuelaCMYK
Por: ¡qué! Revista de Diseño y Artes Visuales / Edición: 2 / Reseña Especial.
El creativo para la sección de Comics de esta edición es el pana Chrystofer Von Schoettler - @ToferVs, quien participó en el Álbum Creativo de nuestra 1era. edición.
Aquí te dejamos con el enlace a su Portafolio Digital, para que tripees con sus piezas, y digas con nosotros: ¡qué! Esto No Es Normal.
http://tofervs.deviantart.com/
¡No olvides darle click, porque también es Talento Creativo es 100% Venezolano! ;)
Para unos un reto, para otros una locura pero para estos chicos es un modo de vivir, ellos son quienes se han atrevido a creer que si es posible pasar del sueño de tener un negocio propio a la realidad concreta de verlo emerger. Energía, talento y muchas ganas son los ingredientes iniciales para darle vida a una “marca” la cual nace con la necesidad de ofrecer un producto que se diferencie y haga despertar las vibras de todos quienes están cerca.
Cuando decimos “marca emergente” estamos hablando de los primeros pasitos hacia el ascenso de un producto que busca posicionarse como el mejor en medio de la saturación de propuestas en este mercado caótico, neurótico, ecléctico y cada vez más amplio donde la competencia se da tal cual una guerra feroz entre aquellos que desean captar la atención de consumidores y curiosos.
En Venezuela existe apetito por hacer las cosas bien, gente que lo pueda hacer hay de sobra, quienes se atreven a vivir no sólo para forjarse un nombre sino también para diseñar su marca como un movimiento, una vorágine de ideas propias, rebeldes y hasta alucinantes plasmadas en indumentaria, monederos, chapas, papelería y el más inesperado objeto. Diversos también son los materiales, las formas, los estampados y el trasfondo de la personalidad anti status quo que cada cual busca reflejar en sus creaciones, dándole al comprador la oportunidad de tener piezas de colección reflejo de su propio estilo irreverente, efervescente y único.
Reciclado, nuevo, “fashionista”, metodista, complejo y sin nomenclatura es el estilo que estos artistas buscan haga nido en nuestro cerebro. Muchos diseñadores, otros maestros, adictos al culto, solitarios, esposos, hijas pero todos llenos de algo por expresar sin tapujos ni incredulidades. Quien se atreva a decir que en Venezuela no se puede tener una empresa, hacerla a la medida de las visiones de gloria de un gran proyecto es porque no se ha encontrado en presencia de esta gente, cuyo entusiasmo te llega hasta las venas y te hace pensar como eficientemente se puede poner la vena creativa a la orden de productos de calidad.
Los primeros siempre serán los primeros y los pioneros en este tema de las marcas emergentes son muchos. Sólo dándose una pasadita por la gran variedad de mercados de diseño que en todas las ciudades del país que continuamente se realizan, podremos dar una probadita de la mezcla multicolor y “plurisabora” (dícese de la palabra recién inventada por esta servidora: “llena de sabores”) de aquellos hasta hace poco recién nacidos quienes ya han alcanzado un nivel de aceptación envidiado por pequeños empresarios de otros rubros.
Llámese HotChocolate, Mad Label, Libélula, BurunDanga, y pare usted de mencionar, estos osados creativos se han convertido en nombres reconocidos de referencia notoria dentro del campo del diseño, atrayente para la cultura joven contemporánea o los colados de la eterna juventud. Sabiendo sortear las adversidades, llenándose de aires de victoria, ofreciendo artículos cada vez más interesantes y chispeando a todo el mundo a su alrededor con grata presencia y tesón, tomando las críticas como motivos para el crecimiento, estos chicos no solo te impresionan con la excelencia de su trabajo sino bien puede ser motivo de ejemplo gracias al perfeccionamiento de sus obras y su empeño en quedarse para no irse jamás.
¡Ojo! Somos entusiastas de su trabajo, aficionados a todo aquello que nos asombre y catadores de lo extraordinario en nuestro país pero somos también buenos críticos, hablamos con propiedad de lo verificado en carne propia y estamos atentos a echarles ese jalón de orejas si lo vemos necesario, equilibrio de admiración con objetividad siempre, ¡eh!
Volviendo a los que ¡nos compete! No hay dudas, sólo conociendo de todo esto quedas con ganas de ¡más! ¿Quiénes son? ¿De dónde vienen? ¿Qué buscan? ¿Podrán llegar a convencerte?
Ahora te invito a dar un paseo por el “Mercado Emergente ¡qué!” alrededor de estas letras, cuyos asistentes son aquellos quienes respondieron a nuestro llamado y nos hicieron llegar información referente a su trabajo encantándonos tanto como para aparecer aquí. Esta es una guía práctica para que te enteres de lo más calientico de la gente creativa de la nueva y muy buena, proveniente de escenarios diversos del acontecer emergente, tan pintorescos y originales como sus nombres los cuales de seguro a partir de ahora les seguirás la pista.
Algunos te retumbarán los sentidos y otros te aseguro no podrás olvidarlos, pero de todos te damos la garantía de ser la muestra que el talento 100% venezolano está dando la hora, es indetenible y en el punto crítico de la desesperanza donde todos algunas vez nos cruzamos te cachetea directo en la cara para recordarte: “Lo hecho aquí es de altura, con postura de gran talla y con calidad de exportación”, solo tenemos que ¡CREER Y ECHARLE!
Mercado Emergente ¡qué!
LAMPPOST
Propuesta: Franelas ilustradas con contenido; cada franela tiene una historia, metáfora o algo que contar. No solo plasman un dibujo bonito y llamativo, sino que además quieren hacer llegar un mensaje de humor, conciencia o diversión.
¿Por qué de su creación? Inconformidad con la indumentaria actual y como una forma de manifestar críticas hacia la sociedad, el mundo y la conciencia reinante.
¿Cuándo se creó? Marzo, 2010
¿De dónde son? Valencia, Venezuela
Participación en Mercados de Diseño: Ninguno hasta el momento
Ubícalos: http://www.facebook.com/LampPostVzla
Dawn Patrol Clothing
Propuesta: Línea cuidadosamente desarrollada dentro del concepto de ofrecer algo distinto, nuevo y artístico. Es nuestra intención, así como nuestra idea original, que la marca sea representada por individuos que resaltan de la multitud, personas únicas que han decidido evolucionar del vacio y control impuesto por la sociedad aceptando la libertad y creatividad, como sólo suele suceder en un “deber ser”.
¿Por qué de su creación? Crece de nuestra inconformidad y emerge más como un movimiento, que como línea; y es nuestro trabajo, como portadores de la marca, así como el de ustedes que la llevan; traer balance y quebrar nuestros paradigmas o limites sociales. Un placer, nos despedimos apoyando a quienes ya lo sienten y plantean una diferencia.
¿Cuándo se creó? Año 2010
¿De dónde son? Caracas, Venezuela
Participación en Mercados de Diseño: “Toldo Creativo” en la UNIMET y en el “Mercadito de la plaza”.
Ubícalos: http://www.facebook.com/DawnPatrolclothing
ObjetitoSinCultos
Propuesta: Mezclar el diseño con humor inteligente e involucrar a las personas con la propuesta de la marca invitándolos a jugar con sus mensajes y a construir los suyos propios.
¿Por qué de su creación? Empezó siendo una marca exclusivamente de chapitas, y se ha ido ampliando hasta hacer papelería, imanes y ropa. Caracas estaba ávida de alternativas, que quería vestirse y decorar y regalar cosas diferentes, y que los Objetitos calaron bien como propuesta, eso nos dio el empujón que necesitamos para empezar a experimentar con otros formatos, a hacer otros objetitos, de ahí que ahora tengamos como parte de nuestra oferta postales, tarjetas, calcomanías, libretas, cojines, imanes, posavasos y franelas.
¿Cuándo se creó? Año 2006
¿De dónde son? Caracas, Venezuela
Participación en Mercados de Diseño: Mercado de Diseño Guayoyo, Mercado de Diseño de la UNIMET, entre otros.
Ubícalos: http://www.facebook.com/pages/ObjetitoSinCultos/33870136327
Magic Kobolds Design
Propuesta: Símbolos e imágenes extraídas de una realidad con un sentido expresivo cargado de una iconografía de la cultura venezolana como zapatos, camisas, vestidos, brassiers entre otros, son transformados en un estilo caracterizado por el uso de colores vivos y puros con superposición de telas o de materiales, remontando de una manera implícita décadas pasadas. La propuesta como diseño se basa en la conjunción e intervención de diversos materiales.
¿Por qué de su creación? Desde el comienzo, nuestro trabajo ha sido conceptual y característico, pues tenemos una propuesta basada en un enfoque global de géneros extraídos de la cotidianidad, pero vistos desde una perspectiva subjetiva, creando una ruptura en los temas tradicionales; todo un lenguaje simbólico. Nuestros diseños reflejan una actitud ante la vida llena de amor, humor y optimismo, a base del color y la pregnancia de sus formas.
¿Cuándo se creó? Aproximadamente hace dos años y medio
¿De dónde son? Caracas, Venezuela
Participación en Mercados de Diseño: Son muchos para mencionarlos ;)
Ubícalos: http://www.facebook.com/magickobolds.disenos
PAOW
Propuesta: Se especializa en la elaboración de accesorios para dama usando la técnica del origami pero con papel reciclado, desde revistas, periódicos, todo papel que para muchos ya no es necesario nosotros lo rehusamos haciendo accesorios de excelente calidad garantizando exclusividad y piezas irrepetibles
¿Por qué de su creación? Elaborar accesorios para damas de diferentes diseños y colores originales, garantizando que cada cliente se llevara una pieza única al comprarlos
¿Cuándo se creó? 21 de Noviembre 2009
¿De dónde son? Caracas, Venezuela
Participación en Mercados de Diseño:Mercado de diseño de la UNIMET, Mercadito de la Plaza, entre otros…
Ubícalos: http://www.facebook.com/pages/paow/104960819535599
Kraks Clothing
Propuesta: Muestran el graffiti, street art, y el diseño grafico de las calles de la KraKs city y Venezuela en las prendas de vestir del día a día.
¿Por qué de su creación? El objetivo de sus diseños es explorar el street art, el graffiti propiamente dicho y un poco de diseño tipográfico de distintos artistas urbanos del país, algunos conocidos, otros no tanto, a las cuales les imprimen conceptos de experiencias y aprendizajes llevados a cabo a lo largo de sus vidas. Esta exploración tiene también la intención de brindar un apoyo a tantos artistas “clandestinos” involucrados en movimientos urbanos y otras categorías artísticas (como el tattoo) que hay en la ciudad
¿Cuándo se creó? Año 2010
¿De dónde son? Caracas, Venezuela
Participación en Mercados de Diseño Mercadito de la Plaza.
Ubícalos: http://www.facebook.com/group.php?gid=152746491431104
Chichis ecodesign
Propuesta: Aborda diversas temáticas, de las cuales destaca el desarrollo de productos hechos a mano, de bajo impacto ambiental, los cuales nacen de la recuperación de material de desecho, y que se desarrollan con una antigua técnica de plegado desarrollada por los Mayas, que ofrece múltiples posibilidades.
¿Por qué de su creación? Es una joven ECO-empresa con base en Venezuela, dedicada a reciclar y reutilizar materiales para fabricar productos, todos de muy buena calidad y lo principal Ecológicos pues, la materia prima que utilizamos es PAPEL, tales como envoltorios de dulces de llamativos colores, altamente resistente. Diseños únicos e irrepetibles, debido que, cada cartera contempla distintos tipos de papel.
¿Cuándo se creó? Año 2010
¿De dónde son? Caracas, Distrito Capital.
Participación en Mercados de Diseño: Bazar de los Diseñadores de Puerto La Cruz, entre otros.
Ubícalos: http://www.facebook.com/profile.php?id=100001651186953&ref=ts
Parafernalia
Propuesta: Diseño de accesorios a través de la utilización de un material 100% duradero y resistente, el cual es utilizado en electricidad, construcción, hogar y hasta de esposas para los reos, al cual se le otorga otro sentido y se le descubre un lado hermoso.
¿Por qué de su creación? Nace por la necesidad de expresar Diseño, específicamente en materiales no convencionales, se expresa a través de t- raps/ amarra cables, tuercas, espirales de encuadernación, clipos (legos para bebes) entre otras cosas, a los mismos se les convierte en piezas únicas como zarcillos, dijes, anillos, llaveros y collares, los cuales tornan una vida bastante interesante.
¿Cuándo se creó? Año 2010
¿De dónde son? Valencia, Edo. Carabobo
Participación en Mercados de Diseño: El Nido Mercado de Arte y Diseño, Palau, Le Circo y El Mercadito de la Plaza.
Ubícalos: http://www.facebook.com/profile.php?id=100001196284202
HIBRIDO DESING
Propuesta: Diseño y creación de indumentaria y accesorios de uso diario como franelas, blusas, libretas, entre otros, sirviendo estos de entornos para una serie de personajes ilustrados por los integrantes de Híbrido, dichas ilustraciones son esencialmente creadas a mano con distintas técnicas graficas y algunos son fusionados con herramientas y montajes digitales.
¿Por qué de su creación? Al principio era sólo ilustraciones manuales que querían cobrar vida pero a medida que pasaron los días fueron alterados y refundidos con herramientas digitales volviéndose un Híbrido entre ilustración manual y digital, entre hombre y máquina.
¿Cuándo se creó? Año 2009
¿De dónde son? Ejido, Edo. Mérida
Participación en Mercados de Diseño: El Mercadito de la Plaza, entre otros.
Ubícalos: http://www.facebook.com/hibridodiseno
Container
Propuesta: Una línea de accesorios que nace de la necesidad de innovar en el mercado con la fusión de materiales no usuales en la bisutería como son tuercas, ramplug, orings, carretes de hilos, siendo este ultimo nuestro elemento principal; combinando todos estos con lo delicado y femenino de cintas, encajes y piedras creando como resultado una gama de texturas y colores únicos y atrevidos.
¿Cuándo se creó? Año 2009
¿De dónde son? Valencia, Edo. Carabobo
Participación en Mercados de Diseño: Feria de Diseño de Valencia, El Nido Creativo, entre otros…
Ubícalos: http://www.facebook.com/profile.php?id=100000508883304
Snop Clothing
Propuesta: Es una marca de ropa casual creada para chicas, chicos, señoras y señores que quieran vestirse con estilo y a la vez estar cómodos y no uniformados. Con diseños únicos y en ediciones limitadas para que nadie se sienta que está vestido igual que otras 100 personas más.
¿Por qué su creación? Es una marca que nace con el concepto de diseñar y crear ropa casual, carteras y bolsos, todo con estilo único y propio de manera limitada y/o exclusiva. También maneja la idea de apoyar a diseñadores gráficos o ilustradores venezolanos duros en su materia dándole crédito mediante la marca estampando, la firma del mismo en la prenda que tenga su diseño o ilustración y de la misma motivación de la diseñadora de la marca como expresión de creatividad.
¿Cuándo se creó? Noviembre de 2008
¿De dónde son? Caracas, Distrito Capital
Participación en Mercados de Diseño: Mercadito de la Plaza, Mercado de Diseño de la UNIMET, entre otros…
Ubícalos: http://www.snopclothing.com/wp/
CIUDADELA CREATIVA
Propuesta: Todo lo usado, puede ser “Reusado”. Una máquina, una ciudad de reciclaje. “Ciudadela es cambiante. Un día está llena de cajas; otro, de lápices, otro de animales. En fin, es capricho y es memoria”. Entonces, la memoria se convierte de pronto en anticuario o en máquina de reciclaje.
¿Por qué de su creación? “Ciudadela nació un día en un semáforo en rojo en respuesta a la necesidad de darle un nombre y un lugar a mi trabajo” Palabras de Ela Maldonado, creadora de la marca.
¿Cuándo se creó? 21 de Noviembre 2009
¿De dónde son? Caracas, Venezuela
Participación en Mercados de Diseño: Mercado de diseño de la UNIMET, Mercadito de la Plaza, entre otros.
Ubícalos: http://www.facebook.com/pages/Ciudadela-Creativa/6404686445?ref=ts
-Te invitamos a darle click a los enlances de cada una de las marcas de este post, y seguir disfrutando de todas las maravillas creadas por estos panas, cuyo Talento Creativo es 100% Venezolano-
Por: Nivia Urbina - @Ni_v, para ¡qué! Revista de Diseño y Artes Visuales / Edición: 2 / Tema Central
De la Ilustración, pasando por el WebDesign, con una súper mezcla de amor, música, graffiti, 420, curda, paintball y patineta. Tamara, o mejor conocida como Miss-Uh!, puede ser considerada como uno de los mejores talentos creativos en Ilustración de Venezuela; y es que, definitivamente, ver sus “zorritas” y demás piezas, te hacen decir: ¡uuuh! ¡Qué genial está!
“Hola, ¿qué hay? Bueno, mi nombre es Tamara Hadeed Manzano; sin embargo, muchos me conocen como Miss-uh! o Señorita-uh! Me desarrollo en el Web Design, y soy, desde el año 2005, Licenciada en Diseño Gráfico de la Universidad Rafael Bellos Chacín (URBE - Maracaibo).
Para comenzar a charlar, les cuento que me gusta pensar que no llevo una tendencia en mis ejecuciones; aunque supongo que no puedo evitarlo. Como diseñadora puedo ser muy versátil, y adaptarme a las necesidades de un cliente en cualquier estilo. Pero, en cuanto a qué me gusta ilustrar, diría que más que todo chicas, y uno que otro personaje andrógeno en situaciones de calle habituales. Mis diseños vienen inspirados por la misma ilustración. Trato a cada personaje como el protagonista del diseño.
La más pura mezcla de inspiración
La inspiración para la ilustración primero que nada me la da el papel: esas formas que logras descifrar entre sombras del canvas cuando se te nubla la vista. Luego tengo una seria de temas que me apasionan: unas cuantas curdas (cervezas), el famoso 420, la patineta, las deliciosas golosinas, indiscutiblemente el sexo, y lo grandioso de la pinturita. Casi todos mis personajes se viven en situaciones que incluyen uno o más de estos factores. Y por último, tengo la suerte de estar rodeada de excelentes ilustradores la mayor parte de mi semana. De sólo ver sus trabajos y estudiar sus procesos de creación aprendo muchísimo. Saber que estos chicos hacen lo que hacen me impulsa a mejorar, y eso es inspiración pura.
¿Por mi mano o por mi trazo?
De cómo me hice Ilustrador, creo que fue por: ¿mi mano, o mi trazo? –risas– No tengo idea de cómo comenzó todo esto. Puede ser desde los comics que hice en el colegio, hasta los retratos que saqué mientras terminaba de estudiar. Lo que sea y me haya traído hasta acá, menos mal lo hizo. De decirles ´un algo´ que me haya marcado el camino a la ilustración profesional, sería haber comprado mi primera tabla digitalizadora, y descubrir su poder en Photoshop. Decirles un quién, sin duda diría que el señor C1rqa, AKA Alec Méndez. Él lo hizo todo diferente para mí, desde que lo conocí hace 7 años.
Ahora bien, en cuanto a la vida laboral, mi primer trabajo pago fueron unos cuadros que hice para un profesor hace 13 años; pero, me gusta contar mi carrera como Ilustrador desde mi primer flyer, hace 7 años.
Técnica Definida+ Concepto ´Bizarro´= Miss – Uh!
En cuanto a la técnica, tengo una muy definida. Trabajo con outlines gruesos y colores de alto contraste. Las sombras suelo hacerlas con múltiples tramados cromáticamente armoniosos con el color base. Los personajes suelen tener un trazo constante, pero un poco irregular, puesto que es trazo libre en bitmap. Según el tiempo que tenga puede que vectorice el contorno de la pieza, nunca llego a vectorizarla por completo, ya que disfruto de la colorización en Photoshop.
El concepto va según el tema que me haya inspirado de momento. No me pongo a inventarles toda una historia a los personajes. Casi siempre verás chicas semidesnudas, mucha patineta, bastante curda (cerveza), y una que otra cosa ´bizarra´, desenvolviéndose libremente en una fondo blanco.
¡Seguro me faltarán mil!
Siento que se me escaparán demasiados diciéndoles quiénes han marcado una influencia en mí… Pero, acá va: Eamo, Sieben, Geoff McFetridge, C1rqa, Bek, Espaun256, Hydro74, Stuntkid, Audrey Kawasaki, Miss Van… Seguro me faltaron miles…”.
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Por: ¡qué! Revista de Diseño y Artes Visuales / Edición: 2 / Sección: Creativos Emergentes / Área: Ilustración / Talento: Tamara Hadeed Manzano (Miss-uh)
“Seguramente habrán visto en recientes eventos culturales y urbanos a gigantes cuyos trajes estaban confeccionados con vasos cónicos, pintados de colores fuertes. Y es que estos son una representación del elemento “Puya” de Cristóbal Ochoa, joven Artista Plástico venezolano, cuya técnica hace analogía al cómo se protegen los erizos de mar, pero trasladándola a la realidad humana de una manera plástica y artística.
¿Qué tal? Para comenzar, mis áreas de desarrollo son la Escultura y la Instalación. Soy Artista Plástico, y tengo una especialidad en Escultura. Soy egresado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, mejor conocida como UNEARTE. Y tengo 25 años de edad
Bueno, entrando en materia, la tendencia en el Diseño y las Artes que utilizo son las intervenciones callejeras, instalaciones efímeras, arte lúdico, y la Cerámica. Pues, generalmente, me inspira el poder tener contacto con la gente en la calle a través de mis piezas.
Cómo comenzó todo
Creo que el artista nace siendo artista, siempre sentí placer al dibujar, al retratar a mis amigos familiares, profesores desde pequeño. Pero, el mostrar mi trabajo como algo formal es desde hace tres años. Lo mejor es que mis padres siempre me han apoyado, y han inculcado en mí el Arte, ya que, ambos son artistas
De técnica tradicional a una inventada
En cerámica me rijo por las técnicas tradicionales. En cuanto a mi trabajo con vasitos, la técnica es inventada; aunque todavía busco la manera de perfeccionarla, para que mis piezas puedan ser un poco más duraderas y resistentes.
Entre “Puyas” me protejo
El primer paso de un artista en formación es conocerse así mismo, y creo que así surgió mi concepto. Todo empezó con una primera pieza que metaforizaba mi personalidad: un Erizo de mar rojo, realizado en cerámica. Allí me di cuenta que mi forma de protegerme ante el mundo era de la misma manera que un Erizo de mar: tener una coraza de puyas (púas) que protegía mi espacio personal y mi esencia. Ahí se dio el elemento “Puya” (Púa). La “puya” para mi representa muchísimas cosas. Esta no es más que la forma que me proporcionaba el vasito cónico, y que me brindaba el mismo efecto que quiero transmitir con mis piezas en cerámicas; pero, que por el contrario, puedo llevarlo a la calle, y hacer las piezas en un formato mayor, característica que me limita la cerámica.
Los que me inspiran
Principalmente, mi madre, mis profesores: Javier Level, Guillermo Abdala, Antonieta Sosa-. También, me inspiran muchísimos artistas internacionales y nacionales. Sin embargo, estoy en constante búsqueda de nuevos artistas y técnicas”.
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Por: ¡qué! Revista de Diseño y Artes Visuales / Edición: 2 / Sección: Creativos Emergentes / Área: Artes Plásticas / Talento: Cristóbal Ocha.
“Crear no se aloja en la doxa, es la sensación más completa que experimento donde se conectan todos mis sentidos”. Eliseo.
“Hola, muchachos. Mi nombre es Eliseo Solís Mora. Soy Artista Plástico, licenciado en Artes Visuales egresado de La Universidad de Los Andes (ULA) en el año 2008
Bueno, les cuento que me considero un ser itinerante, o como dice mi querida Lhya, un judío errante. Y es, precisamente, de esta premisa que nace el concepto siempre volátil del viaje y otredad como parte de mi proceso. Mi tiempo como artista plástico comienza desde chamo, pero realmente es desde el año 1997 cuando me tomo el arte como el fundamento de mi vida. Podría afirmar que son dos líneas que se unen, la línea formativa, mi educación de pregrado, y la línea profesional.
En cuanto a mi primera exposición colectiva importante fue en el año 2002, en la ciudad de Mérida, se llamó ´Dibujo solo Dibujo. Grabado solo Grabado´ de la mano del profesor Luís Metheus. Y mi primera exposición individual fue en el año 2007, se llamó ´Portafolio Visual´ producida por la Universidad de Carabobo, a través de la Galería Universitaria Braulio Salazar dirigida por un amigo y excelente profesional Lunes Rodríguez , en la ciudad de Valencia.
El Dibujo es la base de mi trabajo
El dibujo como estructura fundamental de mi proceso creativo es lo que siempre he querido fusionar con la fotografía, la instalación, el ensamblaje. Desde el dibujo concibo todos mis proyectos, no dejo nunca de dibujar, siempre llevo conmigo lo que llamo ´mi libro viajero´ o ´cuaderno de bocetos´. Es una posición que me ha llevado a mezclar y poner en diálogo las especialidades, para configurar un autorretrato, ensamblaje, instalación o dibujo, sin la intención de describir quien soy sino quién quiero ser y aquello donde me reflejo.
Uno de los medios por los cuales me expreso es el performance; y es que éste me lleva a engranar elementos en obras que son un reflejo de la mirada desde la contemporaneidad del arte y los límites que ya no existen. Trasgredir la simplicidad, sin que la doxa invada la médula creativa. El purismo debe ser creativo, en esta medida desde los sonidos, la literatura, los mass media, la internet, la historia del arte, la política, la religión, la arquitectura, lo urbano, lo citadino, la provincia, el campo, la naturaleza, todos los elementos culturales que nos hacen ser gente, conforman lo que veo como un territorio sin límites, desmitificando lo puro como diverso.
A su vez, fusiono la fotografía con el dibujo, y al mismo tiempo la instalación, el ensamblaje y el performance; hoy veo mi trabajo en dos grandes contenedores; por un lado, la problemática del autorretrato como mi esencia en la otredad, territorio opuesto, paralelo, confinado al reflejo; y, por otro lado, el tramado textil como extensión desdibujada de la realidad del grafismo a través de nudos, amarres, envoltorios objetuales, ensamblajes de hilos, cuerdas, cables, fibras y elementos lineales.
Artista Emergente/Contemporáneo
Me ubico dentro del llamado ´arte emergente´, aquél hecho por artistas jóvenes o nóveles. Es una forma de definir la mixtura que puede alcanzar el arte en la actualidad o como también podríamos decir ´arte contemporáneo´, esto no significa que se agregue un valor al acto creativo, sólo se ubica el tiempo-espacio de la obra y el artista con respecto a la historicidad de su proceso evolutivo, es como si emergiera para revelar formas nuevas de transmitir mensajes que al final confluyen en la renovación de estilos y tendencias, generalmente se produce de manera aleatoria. Dicho en otras palabras es la particularidad de establecer un criterio para ubicar en el contexto temporal a los artistas actuales con edades límites hasta los 40 años. Sin embargo, no es un ciclo cerrado, debido a que pueden existir casos en los cuales artistas extemporáneos produzcan arte tan trasgresor, fresco y volado, rompiendo con los paradigmas puristas y de recurrencias en sus procesos, lo que coincide con la reinvención plástica, temática y hasta conceptual.
La conceptualización del arte es vital; de la investigación continua dependerá la trascendencia del discurso estético que estructure el proceso creativo. Permanentemente indago en el uso de materiales, temas de actualidad, literatura, política, sociales, internet, libros, revistas, periódicos, televisión, un espectro muy amplio del que abstraigo todos los elementos que serán parte de la esencia de cada propuesta. Es un ciclo abierto. No creo en la inspiración, creo en el trabajo diario, la reflexión y la sensibilidad.
Mi referencia
Nombres como Armando Reverón, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Christo, Keith HaringYves Klein, Lucio Fontana, Gego, Marcel Duchamp, Andy Warhol, Eva Hesse, Salvador Dalí, son referentes importantes desde sus vidas, leguajes plásticos, excentricidades y proyectos.
En mi trabajo plástico persigo constantemente la comunicación. El mensaje cambia de una propuesta a otra, pero la esencia de trasgredir mis propios paradigmas y la otredad, son ejes fundamentales, a veces cínico otras veces abstracto, en otras tantas directo, pero siempre con la idea de vivir intensamente mi presente, ese que es tuyo y del otro. En apología al nom merci, no quiero complacer, sólo llevar un mensaje; tampoco persigo conducir la interpretación, despertar la sensibilidad, es el sentido contenedor que mejor se conjuga con mi lenguaje”.
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Por: ¡qué! Revista de Diseño y Artes Visuales / Edición: 2 / Sección: Creativos Emergentes / Área: Artes Plásticas / Talento: Eliseo Solís Mora.
¿Quién pensaría que un odontólogo sería capaz de unir matices, tendencias y modelos en imágenes con sesiones de fotos bastante peculiares, que nos dejan pidiendo ver más? Pablo, se da el gustazo de decirnos que él nos ayuda a sonreír mejor desde la estética de la fotografía a la odontología, a través del lente de su cámara.
“Hola mi Gente. Soy Pablo Costanzo, tengo 23 Años de edad, y soy Odontólogo egresado de la Universidad de Carabobo.
Les extrañará saber que estudié Odontología; pero la verdad es que me desarrollo como Fotógrafo debido a la necesidad continúa de expresarme. Si les soy sincero, no sé cómo describirles lo que siento al plasmar en una foto parte de mi imaginación, que la gente pueda ver lo qué hay en mi cabeza, qué fue lo que vi. Es como una ventana a tu mundo secreto, en el que sólo tú puedes estar; y con una foto puedes robar un pedazo de ese lugar y mostrárselo a los demás. Creo que el ser tan visual me llevó a expresarme, mediante imágenes.
Estoy en el mundo fotográfico desde, aproximadamente, los 11 años de edad. Cuando cayó una cámara fotográfica en mis manos; desde ese mismo momento se convirtió en una forma de vicio para mí.
Como la canción que no dejas de tararear
Les cuento que mi tendencia fotográfica es la Moda Conceptual. Trato de inspirarme en la cultura pop; de hacer fotos con las que las personas se puedan identificar, que te hagan sonreír, que te quede grabada en la memoria… Que sean impactes, así como la canción que escuchaste y no puedes dejar de tararear. Mis fotos son artísticas, pero al mismo tiempo 100% comerciales. Quiero que el público quede prendado de mis fotos, por eso me inspiro en lo que está de moda. Exploto al máximo mi imaginación, para que en cada una de ellas se vea mi sello personal, y cuando los demás la observen, digan: ¡Esa foto es de Pablo!
(El equipo de ¡qué! revista puede dar Fe de ello)
En definitiva, me divierto tomando fotografías, trato de pasarla bien en todo momento y que la modelo se sienta como la mejor.
Cada sesión es un verdadero reto
Los conceptos con los que trabajo pueden variar, desde una poesía que me inspiró, una historia creada por mí, o hasta un video musical. Pero en líneas generales, para realizar mis trabajos pienso primero en el concepto de la sesión, que generalmente es la Belleza; luego creo una historia donde la modelo deba sentir, pensar y verse como el personaje que interpretará. De ahí se derivan todos los aspectos, como: vestuario, maquillaje, peinado, iluminación, ambientación… Es muy importante cuidar cada uno de estos, porque de eso dependerá el éxito o el fracaso del trabajo fotográfico. Francamente les digo que la diferencia en cada sesión es un verdadero reto.
Unos cuantos fotógrafos, bandas y cantantes
Entre los fotógrafos que me han influenciado de alguna manera, les puedo decir: el ying y el yang, Terry Richardson y David Lachapelle. La manera de fotografiar un concepto y hasta una misma modelo, y hacerlo totalmente diferente, pero a la vez maravilloso, me inspira. También puedo decirles que Andy Warhol, la ilustradora Sophie Griotto, grupos y cantantes como: The Beatles, Gorilaz, Lady GaGa, Britney Spears, Ozzy Osbourne. Sin dejar atrás, fotógrafos venezolanos como: Aglaia Berlutti y Pedro Ortiz han tenido poderosas influencias sobre mí”.
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Por: ¡qué! Revista de Diseño y Artes Visuales / Edición: 2 / Sección: Creativos Emergentes / Área: Fotografía / Talento: Pablo Costanzo.
